【超大事】音楽家が演奏楽曲の理解を深める勉強法

2019年8月16日楽曲分析,ピアノ弾きのつぶやき,和声,上級者向け

ピアノ本番には、主催コンサートや客演でのコンサート出演、イベントでの演奏、伴奏などさまざまあります。

今回の記事は比較的じっくりと勉強できる楽曲に対して、音楽家が行っている勉強方法です。

かずねぇ
かずねぇ
すごく勉強になるし、演奏もしやすくなるなと思う準備を2つ紹介するね。

 

  1. 楽曲分析をする
  2. 曲目解説を書く

これらの作業をやるのとやらないのでは自分の中で楽曲に対する景色が大きく変わります。

では解説していきます。

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【超大事】音楽家が演奏楽曲の理解を深める勉強法

【超大事】

音楽家が

演奏楽曲の理解を深める

勉強法

楽曲を演奏するためには、演奏すること以外の勉強も必要です。

その勉強は大きく2つあります。

  1. 楽曲分析をする
  2. 曲目解説を書く

ではこの2つを深掘りしていきましょう。

楽曲分析をする

楽曲分析は簡単に言うとこんなことをします。

  • 大きな構成の理解
  • 細かい動機などの整理
  • 和声進行・調性

バロックや古典は形式にのっとって書かれている作品が多いので、分析をすることである程度の形ができあがります。形式の外枠と和声の分析を主に。

ロマン派もまだ機能和声は健在。転調と和声の動きを把握することで、8割ほどは音楽の描き方がわかるようになります。

楽曲分析は和声や対位法が分かっていないとできないし、時間もものすごくかかります。

ですが演奏、指導する上では必須です。

分析に参考となる本

藝大和声はⅡ巻のサブドミナント諸和音のあたりまでは把握しておきたい所です。
記号が他の和声の表記と違ったりもしますが、諸和音が一覧化されているので多少ややこしめの和声も探すことができます。

作曲家によっての特徴的な和声の解説が書かれています。
バロック古典はもちろんですが、特にロマン派以降、印象派の解説が役に立っています。

曲目解説を書く

楽曲の構成や中に書かれている指示が、なぜそう描かれたのかという事を考えるのに、作曲者の生涯や功績、性格、またほかの作品の作風などを知る事が必要です。

得た知識を消化し解説としてアウトプットすることで、より自分自身の理解を深める事ができます。

また解説のライティングを積み重ねることによって、より端的な言葉を選んで指導するというスキルアップにもつながっていきます。

まとめ

特に楽曲分析は1~2か月、複雑なものだとそれ以上の期間を要します。

リサイタルになれば、80~90分の楽曲の分析をすることになります。

ややこしい楽曲は分析に脳ミソがしびれる事もしばしばですが、一通り済ませてから弾き直すと、ある程度の音楽の作り方が分かるようになりカオス状態から抜け出してスッキリします。

そして楽譜のすごさや、作曲家からのメッセージを認識することができるので、音楽家はしなければならない作業です。

音楽家が行っている勉強法

  1. 楽曲分析をする
  2. 曲目解説を書く

この2つを解説しました。

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